HARLEY DAVIDSON ET L’HOMME AUX SANTIAGS (Harley Davidson & the Marlboro Man) de Simon Wincer (1991)

HARLEY DAVIDSON ET L’HOMME AUX SANTIAGS

Synopsis : Un cowboy et un motard braquent un fourgon blindé où ils trouvent non pas de l’argent mais de la drogue, que la pègre souhaitera vite récupérer…

Pour pas mal d’acteurs cultes des années 80, le passage des années 90 fut difficile. Harley Davidson et l’Homme aux Santiags (ce titre !) fait parti d’un groupe de films mal aimés, par le public, par la presse, mais également par l’équipe qui conçu le film. Mickey Rourke ne porte pas le film ni son réalisateur dans son cœur, et apparemment, Don Johnson également, même s’ils ont appréciés tourner ensembles. Quand au réalisateur, Simon Wincer, si on lui doit avant le film D.A.R.Y.L qui berça ma jeunesse (mais je n’en ai strictement aucun souvenir) puis ensuite Sauvez Willy, sa carrière se tourna rapidement vers les séries TV (sur le jeune Indiana Jones) ou les téléfilms. Polar d’action se voulant burné et bad-ass, avec des gloires des années 80, le métrage se traîne déjà le défaut de beaucoup d’œuvres de ses années là, qui veulent se dérouler dans un futur très proche. Trop proche. Et qui le fait de manière totalement kitch, avec sa drogue dont finalement on ne saura quasiment rien (ah ça, ce n’est pas le Nuke de Robocop 2), et ses bad guy qui portent des… imperméables par balles. Oui oui. Juste des mecs qui ressemblent de loin à des bouchers un jour de pluie, mais la tenue résiste aux balles. Du coup on s’en doute, les gentils vont passer une bonne partie du métrage à s’évertuer à tirer dans le torse au lieu de viser la tête, sinon le métrage serait bien trop court. Mais bon, revenons à nous moutons, et terminons en avec l’équipe technique, en soulignant que la musique est ici signée Basil Poledouris (Robocop, Starship Troopers), qui signe ici un score passe partout et oubliable. Au scénario, fait plus intéressant, on trouve Don Michael Paul. S’il n’a pas écrit grand-chose de marquant, loin de là, il sera passé par la suite réalisateur, en lorgnant vers le B qui tâche directement en vidéo, avec par exemple Lake Placid 4, Jarhead 2, Tremors 5 et 6, Death Race 4 ou le récent Roi Scorpion de 2018, cinquième opus de la licence, et apparemment moins pire que les précédents. Un grand monsieur ça, on vous l’accorde…

On a donc ici Mickey Rourke qui se fait apparemment Harley Davidson car… oui, il roule en Harley, et Don Johnson, qui a toujours autant la classe, qui se fait appeler Marlboro Man, et vous savez très bien pourquoi. Vieux potes, ils décident de braquer le camion d’une banque pour sauver le bar de leurs potes. Pas de bol pour eux, le camion ne contient pas de l’argent, mais de la drogue, du Crystal, et le gérant de la banque, joué par un Tom Sizemore comme souvent dans ses années là en roue libre n’est pas très content, et aimerait bien récupérer la marchandise, qui lui fait gagner bien plus que son salaire de banquier. Il peut compter heureusement sur son équipe de nettoyeurs kitchs, avec à leur tête, Daniel Baldwin, qui doit avoir en tout et pour tout trois lignes de dialogues dans tout le film, puisque de toute manière, on ne lui demande rien d’autres que de tirer la tronche, et vider ses chargeurs, de préférence à côté de ses cibles. Sauf lorsqu’il s’agît de personnages secondaires dispensables bien entendu. Tous les clichés sont là, le kitch en plus, et avec en prime parfois, des idées à la con qui, il faut avouer, font bien rire et remontent le niveau du film, comme cette cascade improbable en moto venue de nul part en pleine fusillade, ou ce saut depuis le toit d’un immeuble direct dans une minuscule piscine pas bien profonde. Et puis ces personnages, ils sont tout sauf doués. Les méchants les retrouvent, en toute circonstance, et ils continuent de fuir avec une mallette pleine d’argent, et mettent un bon 20 voir 30 minutes avant de comprendre que forcément, si on les retrouve partout, c’est qu’il y a probablement un émetteur dans la valise. Mais encore une fois, sans ces incohérences et moments un peu stupides, le film serait bien court.

Est-ce que c’est bien ? Assurément pas, mais ça assure un spectacle fun et stupide où les acteurs tentent toujours d’avoir l’air bad-ass. Parfois, ça marche mine de rien, le charisme des acteurs y étant pour quelque chose. Et si les personnages féminins comme d’habitude ne servent pas à grand-chose, on pourra noter les présences minuscules de Vanessa Williams (L’Effaceur, Shaft), de Tia Carrere (Wayne’s World, True Lies) ou encore de Kelly Hu (Le huitième chapitre de Vendredi 13, X-Men 2). Toujours un plaisir pour les yeux, malgré le produit un peu bâtard sur lequel nos pauvres yeux se posent. Mais un film dynamique, kitch sans doute parfois volontairement (et à d’autres non), et avant tout généreux dans son approche, et faisant tout pour rendre ses personnages charismatiques et attachants. Et mine de rien, il y parvient. En oscillant en permanence entre son ton fun et son ton sérieux et kitch (et donc, daté avant l’heure), son scénario maigrichon et prétexte mais ses scènes d’action explosives, son casting secondaire peu exploité mais ses deux acteurs principaux qui crèvent l’écran (même si Rourke admettra avoir signé le film juste pour l’argent), il est dur de détester Harley Davidson et l’Homme aux Santiags. C’est bancal, un peu beauf, mais pas désagréable pour autant. Il faut de tout pour faire un monde.