DOLLHOUSE (ドールハウス) de Yaguchi Shinobu (2025)

On pourra même dire sans trop forcer que la plupart de ses ressorts horrifiques, ils sont eux aussi peu originaux, déjà vu ailleurs. Mais purée, ça fonctionne. Déjà car Yaguchi, en faisant un film de genre, ne se contente pas seulement de placer jumpscares après jumpscares, d’ailleurs peu nombreux, mais écrit une vraie histoire, avec de vrais personnages travaillés, et surtout, met en place des thématiques lourdes. Le deuil notamment, évidemment, puisque Yoshie (Nagasawa Masami, vue dans I am a Hero ou encore Shin Ultraman), l’héroïne de notre film, et son mari, Tadahiko (Seto Koji, vu déjà chez Shimizu et chez Nakata, mais aussi dans l’univers étendu des films de Nakata avec les affreux Sadako 3D 1 et 2), perdent dès le début leur petite fille, et vont avoir bien du mal à s’en remettre, surtout Yoshie. Jusqu’au jour où elle va tomber sur une poupée et l’acheter. Avant même de faire débarquer l’horreur pure et dure dans le récit, le réalisateur place donc déjà une horreur réaliste (la perte de son enfant, dans une scène d’ouverture au final aussi magnifiquement réalisée que simpliste dans les faits) et des thèmes intéressants, comme la thérapie après cet événement par une poupée, que Yoshie adoptera en se comportant comme une mère envers la poupée. De quoi surmonter donc ses traumas. Mais lorsque le couple, qui retrouve enfin un peu de joie de vivre, voit un nouvel enfant naître, la poupée perd son utilité. Et elle ne l’entend pas forcément de cet œil-là. Et Dollhouse, la majeure partie du temps, est un film rondement mené, suggérant beaucoup avec peu de choses, et jouant avec tout ce que le genre a apporté pour être sûr de fonctionner sur l’amateur. Si bien qu’il y aura bien, même pour les plus gros consommateurs du genre, une ou deux bonnes surprises dans le métrage (pour moi, ce fut le premier retour de la poupée et ce mouvement de caméra habile révélant le grand tableau de la scène). Mieux encore, là aussi niveau horreur, le métrage abordera certains sujets assez rares au cinéma, et donc peu connus hors du Japon, comme cette cérémonie de crémation pour les poupées, comme un ultime signe de respect envers ses êtres inanimés qui ont partagé notre vie à un moment ou à un autre.

Et bien entendu aussi, le côté moins reluisant qui se cache parfois derrière tout ça, avec l’hypocrisie de certains personnages dès lors qu’il y a un peu d’argent à se faire. Des plus indéniables pour un film qui reste, même sans ça, un métrage de genre tout à fait solide, parfaitement réalisé, solide techniquement, et rondement mené. On lui reprochera, sans doute, une certaine accumulation de situations sur la fin, comme pour tenter coûte que coûte de surprendre le public, de toujours relancer la machine, et il est vrai qu’au bout d’un moment, entre la tentative « d’exorcisme » dans la chambre, la visite de l’île, les hallucinations, ça commence à faire beaucoup. Néanmoins, j’ai énormément aimé son tout dernier twist, concluant le métrage. Dans le même ordre d’idées, forcément, plus le métrage avancera, et plus celui-ci délaissera quelque peu la suggestion pour un contenu plus frontal, et donc forcément, un peu moins convaincant pour une partie du public. Ces deux défauts sont réels, ils pourront pour certains être gênants, mais dans mon cas… Entre son dernier twist bienvenu donc et la révélation du vrai look de la poupée, me faisant dire qu’au final, Annabelle peut clairement aller se rhabiller et partir loin, je lui pardonne ses quelques errances. Pendant 1h50, j’aurais été pris dans l’aventure, et si je n’ai pas flippé (à mon âge, après tant de films du genre, le contraire serait étonnant), l’ambiance a néanmoins fonctionnée sur moi, parvenant par moment à me stresser. Ce qui n’est pas rien, et au final, rappelle bien les meilleurs expériences du genre lors des années 90 et du début des années 2000. Comme Shirai-San et Minna no Uta, Dollhouse est une anomalie presque en réalité, un film qui aurait très bien pu être réalisé il y a 20 ou 30 ans. Et si cela pourrait pousser d’autres réalisateurs à livrer des œuvres de ce niveau, tout le monde sera gagnant, studios comme spectateurs !