UNDERTONE de Ian Tuason (2026)

Mais tout ça, c’est très facilement aussi contrebalancé par des longueurs, une histoire qui tourne assez vite en rond, et des messages manquant clairement de subtilité. Comme quoi, reposer une intrigue sur le son, ce n’est pas si simple. Evy vit chez sa mère, malade. Elle s’occupe d’elle la journée, et le soir, elle s’occupe de ses podcasts. Sur le surnaturel, évidemment. Le film prend alors une tournure tout à f ait prévisible, et assez répétitive. Evy est assise, elle fait son podcast à distance avec son ami Justin, ils écoutent quelques éléments étranges, s’arrêtent, et reprennent quelques jours après pour continuer leur enquête, ce qui permet au métrage de développer un peu l’histoire d’Evy entre deux moments le cul vissé sur sa chaise. Undertone trouve donc sa plus grande force dans sa plus grande faiblesse. Ou l’inverse. Car Undertone est un film posé souvent, un film qui ne peut pas jouer sur le jumpscare visuel, et joue donc sur le son. Et on ne va pas se mentir, ce n’est pas toujours la chose la plus passionnante au monde, lorsque la caméra filme, de manière fixe, un personnage assit sur une chaise, qui ne fait rien, car tout simplement en train d’écouter le même message audio que le spectateur. Visuellement, Undertone malgré son budget a un look extrêmement professionnel, et le réalisateur Canadien Ian Tuason, également scénariste, peut être fier de lui sur ce point. Même s’il ne sait pas toujours comment dynamiser son récit. Et c’est en réalité flagrant, puisque lorsqu’Evy n’enregistre pas son podcast, et donc fait sa petite vie et s’occupe de sa mère, la mise en scène se fait élégante, joue sur les reflets, les mouvements de caméra sont lents et atmosphériques. Mais dès que le son entre en scène, son qui est donc au centre du récit, on se retrouve avec des plans fixes sur Nina Kiri assise devant son ordinateur. La répétitivité narrative ne vient d’ailleurs pas aider.

Car Undertone ne se renouvelle pas vraiment. Evy a 10 enregistrements audio à écouter, et voilà. Elle en écoute trois, fait une pause, un élément étrange arrive, en rapport avec la chambre où sa mère malade dort, et vous pouvez répétez ce processus pendant 90% du film. Ça tourne en rond, ça ne se renouvelle pas vraiment. Evidemment, le travail sur le son est très bon, et derrière tout ça, il y a un concept, parfois pas très loin de la folk horror, qui pourrait être passionnant. Sauf qu’Undertone, persuadé par son concept, oublie presque parfois d’être un film. En réalité, il n’y a que lors de la dernière session d’enregistrement du podcast, qui conclut le film évidemment, que le métrage se réveille et parvient alors à livrer quelques moments terrifiants, une tension efficace et palpable, et surtout, qu’il essaye véritablement d’être un film, ne mettant pas que le son en avant, mais travaillant également l’image, jouant sur la longueur des plans, sur les accessoires, le décor, la photographie. Dommage qu’il faille donc attendre quasiment 1h10 pour que le film se décide donc enfin à être un film, et pas juste un podcast filmé. Très proprement filmé certes, mais pas toujours hyper intéressant. Un peu dommage donc, surtout que le film est en parti produit par Chad Archibald et Cody Calahan, qui d’habitude restent plus classiques, mais plus efficaces dans leurs productions (les deux Antisocial, Let Her Out, Vicious Fun, Bite, The Drownsman, It Feeds, c’est eux). Alors oui, ce n’est pas honteux contrairement à ce que certains disent, mais pas non plus une pépite contrairement à ce que d’autres disent. Juste un concept osé qui aurait pu donner mieux, mais aussi bien pire.