HOKUM de Damian McCarthy (2026)

Hokum ne respire pas l’originalité. Mais la majeure partie du temps, il peut compter sur la technique parfaitement rodée de Damian McCarthy, qui évite autant que possible le jumpscare facile, même si certains seront présents et que parfois, on les sent venir, mais qui préfère jouer sur une atmosphère lourde, lente, à laquelle s’adapte donc sa mise en scène, avec ses travellings lents, ses plans fixes, et dans les autres domaines techniques, un silence souvent lourd et une photographie jouant à merveille sur l’obscurité, sur la profondeur, et donc par extension, sur tout ce qui pourrait être caché, là, sous nos yeux, dans le cadre que le film accepte de révéler. Une mécanique de l’horreur simple, mais aujourd’hui de plus en plus rare, qui sait prendre son temps narrativement et visuellement, évitant le piège du récit au faux rythme endiablé par un montage chaotique, et surtout un réel travail sur la composition des plans, sur les décors, et donc sur la manière dont la caméra doit évoluer dans son environnement, en embrassant le plus souvent le point de vue de son protagoniste. Protagoniste qui, passé la longue mise en place du récit, de son lieu et de sa possible menace, se retrouve le plus souvent seul face à la caméra, à explorer, à tenter de comprendre, à tenter de survivre. Un récit simple donc où se mélange huis clos et folk horror. Et la majeure partie du temps, ça fonctionne très bien. Adam Scott est convaincant dans son rôle, la mise en scène fait du très bon boulot et surtout la majeure partie du temps, reste fidèle à son côté slow burn. Ça fonctionne surtout très bien quand le fond épouse la forme, quand les secrets et traumas du personnages, enfouis en lui, se retrouvent cloisonnés physiquement dans cette chambre et dans ses sous-sols mal éclairés où le mal peut surgir dans chaque recoin sombre.

C’est pour cela qu’il est dommage que dans la dernière partie de son récit, Hokum délaisse alors la simplicité de son traitement par une multiplication des éléments, une multiplication des pistes, et une multiplication des menaces. Des esprits, des sorcières, des cercles de craies blanches, un méchant gérant d’hôtel, des cadavres qui le resteront malgré la caméra insistante, et de nouveaux cadavres. Pire, la psychologie de son héros, passant d’écrivain hautain à simple écrivain tourmenté avec ses démons, reste souvent assez peu exploitée, comme laissée sur le bas-côté pour, à la place, laisser place au surnaturel, pourtant plus difficile à expliquer en soit, de manière rationnelle en tout cas. Heureusement que même dans ses moments-là, la mise en scène et l’ambiance restent toutes les deux diablement efficaces et que le film tient donc en haleine jusque sa scène finale, ramenant finalement bien évidemment à l’ouverture, mais qui laisse ce petit arrière-goût de déception. C’est simple, peut-être trop simple par moment, mais finalement assez abouti pendant un peu moins d’une heure cinquante pour raconter ce qu’il a envie de raconter, même si on perçoit des pistes laissées en plan qui auraient, elles aussi, étaient passionnantes. Mais je ne vais pas bouder mon plaisir, car ça reste prenant de bout en bout, efficace, et très élégant visuellement.