OBSESSION de Curry Barker (2026)

La première bonne nouvelle, c’est que le métrage peut compter sur deux ou trois éléments qui fonctionnent vraiment bien. Le premier, c’est donc son duo d’acteurs, venant du monde de la télévision (et donc inconnus pour moi) avec Michael Johnston et Inde Navarrette. Le premier est plutôt convaincant en jeune homme timide, timide au point qu’il restera tout le long du métrage passif, préférant se prendre un torrent d’emmerdes dans la gueule plutôt que d’évoluer enfin, de prendre sur lui et de s’affirmer. La seconde, elle surprend, par sa capacité à pouvoir passer d’une émotion à une autre en un éclair, au sein du même plan, passant de femme amoureuse attendrissante à véritable psychopathe flippante, avant de jouer assez souvent avec un entre-deux assez grotesque, mais souvent très drôle, mais aussi franchement inquiétant. Mais avoir de bons acteurs, c’est une chose, mais il faut que le reste suive à côté. Heureusement le film a un autre atout dans sa poche, et il est pèse plutôt lourd dans la balance, puisque Curry Barker, réalisateur scénariste et monteur de son film, fait des choix de mise en scène qui donnent une ambiance particulière à son métrage, avec un montage volontairement lent, un nombre de plans assez réduit, privilégiant donc l’attente, l’atmosphère, et les réactions des acteurs, plutôt qu’un faux rythme endiablé et une multitudes de plans de coupes. Pareil au niveau des angles, le réalisateur privilégie souvent des mouvements de caméra très lents, que ce soit de subtils travellings ou de légers zooms. Vu les tirades parfois extrêmement longues qu’il fait jouer à ses acteurs, ce n’est pas plus mal, ça laisse clairement le texte respirer. Bon point également, même si presque plus anecdotique, mais Obsession ne se prend jamais trop au sérieux au point de sur-expliquer son concept. On ne saura finalement pas grand-chose du fameux jouet qui exauce les vœux, rien de tout ça.

Le métrage préfère rester dans la simplicité de son propos, qui est, en plus de jouer constamment entre le rire et l’angoisse, plutôt astucieux, puisqu’il détourne le code habituel de l’homme toxique dans une relation en faisant de la femme une psychopathe flippante, tout en faisant de l’homme malgré tout le point de départ de tout ce bordel, et qu’il n’agira pourtant jamais en conséquence. Et pourtant, face à Nikki, on ne peut que prendre la défense du pauvre Bear, qu’importe s’il est fautif de la situation, s’il n’ose jamais se bouger le cul, et met limite sa dignité au placard. Une écriture de personnages et un jeu donc plutôt subtil pour faire passer ça à l’écran. Mais tout n’est pas rose pour autant, car en jouant sur ces éléments justement, en refusant souvent d’expliquer plus que nécessaire, et en nous donnant un personnage principal évoluant peu, Obsession finit néanmoins, dans ses mécaniques qui reviennent, dans sa narration, par tourner en rond. Toujours les mêmes ressorts qui sont utilités, et ils ont beau fonctionner, un peu de diversité n’aurait sans doute pas fait de mal. Alors on ne s’ennuie pas, on s’amuse de certaines situations grotesques (ah la soirée), mais on se dit aussi qu’Obsession reste un peu trop en surface de son sujet, passionnant lui. Dommage. Néanmoins, le film étant à la fois plus sérieux dans son scénario et dans sa mise en scène que la moyenne actuelle du genre (mais, genre, bien bien au-dessus), on a presque envie de lui pardonner, et on espère que le réalisateur aura un budget plus confortable pour la suite pour mener à bien ses ambitions.