THE END OF OAK STREET de David Robert Mitchell (2026)

THE END OF OAK STREET

Titre Original : The End of Oak Street
2026 – Etats Unis
Genre : Suspense
Durée : 1h40
Réalisation : David Robert Mitchell
Musique : Michael Giacchino
Scénario : David Robert Mitchell

Avec Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella, Christian Convery, Jordan Alexa Davis, P.J. Byrne, Hudson Meek, Anne Gee Byrd et Emily Kuroda

Synopsis : Suite à un étrange événement cosmique, le quartier d’Oak Street se retrouve transporté en un lieu mystérieux. Les Platt, qui ne reconnaissent plus leur environnement familier, ne tardent pas à comprendre qu’il leur faut absolument rester unis s’ils veulent s’en sortir…

On ne peut pas dire que David Robert Mitchell soit un réalisateur très productif. Depuis son second long métrage qui l’a révélé aux yeux du grand public, à savoir It Follows, il n’aura signé que deux métrages en comptant le métrage qui nous intéresse aujourd’hui et qui fut un petit bide en salles. Donc oui, en environ 10 ans, seulement trois métrages. Si It Follows, en plus de l’avoir révélé au grand public, a été un succès critique et commercial, son film suivant, Under the Silver Lake, en a laissé plus d’un sur le carreau. Moi y compris, car bien que j’avais apprécié la balade, ce n’était pas au point de vouloir le revoir (même si, plus le temps passe et plus mon souvenir devient flou, plus j’ai envie justement de le revoir, ironique n’est-ce pas ?). Néanmoins, la sortie de son dernier métrage, produit entre autres par J.J. Abrams, m’attirait. Pour son concept, pour son casting, pour le réalisateur. Mais le film n’a pas totalement convaincu la presse, et le public ne s’est pas déplacé en salles, ou si peu, rapportant donc au total seulement 118 millions au box-office, pour un budget estimé à 85. Un échec oui. Mais un échec intéressant, loin d’être mauvais, mais qui semble avoir quelque peu souffert de sa production. En effet, son budget était au départ plus bas, mais le film reparti en tournage (les fameux shooting additionnels), le facture monte, et à l’écran, il semble y avoir un gros décalage entre la promesse initiale, soit finalement le film que l’on a sous les yeux pendant quasi 1h30, et son final totalement foiré et qui, comble, n’a aucun sens, et vient forcément abaisser le verdict, puisqu’il nous donne l’impression d’une équipe qui n’a pas su conclure son intrigue… ou d’un film maltraité en post-production ? Possible aussi, après tout, la Warner est derrière le projet, et si récemment le studio semble miser sur des auteurs de prestiges et s’en sortir en festival, les chiffres eux, et donc la réalité financière, est tout autre. Surtout quand sur le papier, le film nous vend quelque chose normalement de vendeur, et qui rapporte.

Enfin, qui rapporte chez Universal avec la saga Jurassic Park / Jurassic World. Car les dinosaures, en dehors de la saga qui n’ose plus tuer quiconque et donc qui fait des dinosaures non plus une menace mais une attraction, ils ne bousculent jamais le public en salles, peu importe la qualité du film (oui, je pense à toi, 65). Ici pourtant, encore une fois, sur le papier, la formule était magique, avec une famille Américaine classique au centre de l’intrigue, dans une petite banlieue Américaine, pour un récit se déroulant en prime au début des années 80. Tout pour rappeler la formule Amblin, ce qui rend la présence d’Abrams à la production finalement tout à fait logique, vu l’amour qu’il porte lui-même à cette formule. Et la plupart du temps, ça fonctionne. Car le casting est porté par de très bons acteurs, et car David Robert Mitchell semble s’amuser avec son concept, avec ce quartier tout à coup téléporté à l’époque des dinosaures. Et surtout il n’a pas peur de rendre les dinosaures dangereux. Le métrage a beau être tout public dans les faits, le réalisateur trouve le moyen de rendre la violence surprenante, ludique, mais jamais totalement frontale, lui permettant donc d’avoir un bon équilibre entre ses intentions et le résultat final. Oui, les dinosaures sont voraces, les personnages principaux comme secondaires peuvent mourir, ou perdre des membres, mais sa caméra ne va pas venir filmer le résultat en gros plan. Comme s’il préférait rester à la hauteur de ses personnages, et donc privilégier l’aspect survie. Quand notre vie est en danger, on ne va pas forcément rester sur place pour voir un carnage, ou s’approcher dudit carnage. The End of Oak Street est parfois violent envers ses personnages, mais donc pas forcément violent frontalement, visuellement, surtout qu’il contrebalance souvent tout ça avec un humour qui parfois, fait mouche et fait sourire. Et puis qu’importe, mais un réalisateur osant utiliser autant la demi-bonnette en 2026 (autre que Lee Cronin), ça fait plaisir peu importe le contenu.

La tension fonctionne donc la plupart du temps, même si on aurait aimé une plus belle montée graduelle en tension (ça s’essouffle un peu sur la fin), les CGI sont pour la plupart réussis malgré quelques ratés, et certaines scènes fonctionnent très bien, notamment certaines poursuites, où la caméra du réalisateur se fait dès lors très fluide, suivant l’action et les personnages les uns après les autres. Ce constat est donc d’autant plus triste quand on compare donc avec la dernière partie, avec les 15 dernières minutes qui doivent conclure le récit, à la fois le récit familial mais aussi le récit de ses dinosaures qui sont donc envahis par ce quartier des années 80. Et c’est l’incompréhension, face à un final qui a une saveur particulière, un brin ratée, mais surtout qui manque de sens peu importe comment on l’aborde, tant il semble tordre les règles de son univers comme ça l’arrange, tout ça pour terminer le métrage sur une note de blockbuster classique avec son happy ending que rien ne justifie, et que surtout rien ne laisser présageait jusque-là. En plus donc d’amener plus de questions que de réponses. Une réelle fausse note, voire une réelle faute de goût qui vient abaisser le verdict d’un film qui n’aurait clairement pas été le grand film de 2026, mais qui aurait pu être le très sympathique film à moyen budget de la seconde partie de l’été. Evidemment, dans son ensemble, le métrage reste sympathique, est traversé par quelques éclairs de génie, mais il est sabordé par son propre concept au final. Quel dommage. Plus qu’à espérer que le prochain film du réalisateur, sans doute la suite de son film culte, They Follow, se montrera plus rigoureux niveau écriture.