WAR MACHINE de Patrick Hughes (2026)

Et dès lors que notre équipe tombe sur la fameuse machine (de guerre), oubliez le scénario, oubliez tout développement, War Machine se transforme alors en course poursuite qui ne s’arrêtera que lors de sa scène finale teasant une potentielle suite (qui devrait arriver vu le carton du film). De la survie pure et simple. On pense à Dog Soldiers donc pour cette mission d’entrainement qui tourne mal avec l’irruption d’un ennemi mortel, mais aussi évidemment à Predator pour la survie pure et dure et la traque, mais si le Predator avait été changé par un Terminator. Simple, direct, efficace, et malgré pas mal de défauts, ça a l’odeur des gros budgets explosifs des années 80, avec des explosions réelles dans tous les coins, un ennemi qui refuse d’abandonner et de crever, et des pertes dans le casting à vitesse grand V, si possible avec corps explosés, démembrés, découpés, brûlés, sans reculer lorsqu’il faut montrer tout ça à l’écran. Et ça, c’est tout à l’honneur du film. A côté, évidemment, certains défauts évidents, certains clairement de son époque, comme cette photographie grisâtre qui semble être devenu la mode dès qu’un film à un gros budget, comme pour se donner un air adulte et mature (ça on le voit depuis le carton des films de Nolan). Alors ce n’est pas moche, mais à force de bouffer de cette photographie partout et tout le temps, on finit par penser que mêmes les étalonneurs ne savent plus ce qu’est la couleur dans un film. Et puis il y a des défauts que l’on ne pourra pas mettre sur l’équipe ou le réalisateur, mais clairement sur Netflix. Patrick Hughes aurait en effet révélé que le studio au N rouge aurait demandé à ce que la menace soit parfaitement identifié dès le départ dans le métrage, et en effet, avec ce journal télévisé vu par notre héros en fond dès l’ouverture, le doute n’est jamais autorisé ici. Et comme Netflix aurait misé une bonne partie de sa communication sur cet élément, et donc le mélange d’action et de science-fiction du film, le spectateur sait donc à quoi s’attendre en réalité avant même de lancer le film.

Ce qui est dommage, lorsque l’on pense à ce que le doute aurait pu permettre scénaristiquement, surtout à une époque où la moitié de la terre a envie de se faire la guerre et donc où la méfiance est partout. Mais non, le plan de Patrick Hughes a été donc annihilé dès le départ pour que tout soit clair, limpide, et que le spectateur, même s’il passe entre les mailles de la promo comme moi, n’ai jamais aucun doute dès que le film commence. Dommage, oui, mais pas franchement dommageable. War Machine aurait pu être une série B d’action qui lorgne vers la science-fiction seulement sur la fin, mais en l’état, il demeure une série B d’action couillue et explosive qui fait malgré tout bien plaisir à voir, qui ne recule pas devant quelques explosions, un peu de tripailles, et quelques scènes marquantes même si prévisibles dans leur déroulement ou dans l’issue (le passage de la rivière, la descente en rappel, la courte poursuite en voiture). Mais comme on ne lui demandait justement pas de réinventer la roue mais plutôt de nous divertir de manière explosive durant 1h40, la mission est accomplie, et Patrick Hughes, malgré le visuel gris de son film, s’applique et livre une copie propre et lisible surtout. En fait, si War Machine fonctionne aussi bien, c’est grâce à une donnée simple. Le film veut être comme à la belle époque, mais sans le cynisme qui pourrit le cinéma d’aujourd’hui, et sans la bienpensance qui l’accompagne souvent, et qui a finit par fatiguer une grande partie des cinéphiles (ou la totalité ?). La différence est là, quand un réalisateur fait tout péter car il en a envie, sans cocher aucune case, là le public se retrouve diverti.