OVER YOUR DEAD BODY de Jorma Taccone (2026)

OVER YOUR DEAD BODY

Titre Original : Over Your Dead Body
2026 – Etats Unis
Genre : Comédie noire
Durée : 1h45
Réalisation : Jorma Taccone
Musique : Matthew Compton
Scénario : Nick Kocher et Brian McElhaney d’après le film de Tommy Wirkola

Avec Samara Weaving, Jason Segel, Timothy Olyphant, Juliette Lewis, Paul Guilfoyle, Keith Jardine, Nikolai Kinski, Kayla Radomski et Jennifer Amaka Patterson

Synopsis : Un couple dysfonctionnel se rend dans une cabane isolée pour se « reconnecter » l’un envers l’autre, mais chacun a l’intention secrète de tuer l’autre.

En 2021, le réalisateur Tommy Wirkola écrivait et réalisait I Onde Dager, The Trip à l’international, une comédie noire sur un couple dysfonctionnel dans un chalet où chacun veut tuer l’autre. Noomi Rapace avait le rôle principal, et le film a dû avoir son petit succès, en tout cas d’estime au moins, pour qu’un remake Américain ne soit rapidement lancé et ne débarque sur les écrans en 2026. Enfin, sur les écrans… Sauf en France où comme souvent, ce sera directement en VOD. Et si je n’ai jamais vu le film original malgré mon amour du cinéma Norvégien car Tommy Wirkola, malgré quelques films sympathiques, n’est pas un réalisateur qui m’attire énormément, j’ai tenté l’expérience de ce remake, avant tout attiré par son casting, faisant entrer le remake dans le non officiel Bloody Samara Weaving Cinematic Universe, puisque l’actrice remplace Noomi Rapace, et que parmi les rôles secondaires, notamment des intrus qui vont se retrouver face au couple, il y a Timothy Olyphant et Juliette Lewis. Alors, quand on sait à quel point le cinéma US aime aseptiser, ou du moins adoucir ce qu’il adapte, est-ce le cas avec ce Over Your Dead Body ? Sans réponse définitive car n’ayant pas vu le film original, on peut pourtant affirmer que l’on ne ressent pas spécialement ça à la vision du film, car ça gicle, ça s’insulte, l’humour est noir, il y a du gore, et ça se moque de tout le monde, des riches, des pauvres, des acteurs, des réalisateurs, des institutions, et il n’est pas rare de voir dans le film un vieux papy prendre les armes (excellent Paul Guilfoyle). Ici donc, notre couple dysfonctionnel, Lisa et Dan, sont des artistes. Lisa est actrice de théâtre et cherche le succès, tandis que Dan est réalisateur d’un unique long métrage et maintenant travaille pour des pubs… sur internet. Un couple qui déjà pris séparément, n’est pas au top.

Mais en tant que couple non plus, ce n’est pas la joie, si bien que ce week-end dans un chalet isolé de tout le monde est l’opportunité pour Dan de tenter de tuer sa femme. Sauf que Lisa a un peu la même idée. Une situation qui aurait du mal à tenir sur 1h45, d’où l’intervention dans le récit de trois autres personnages, évadés de prison, et qui trouvent refuge dans le fameux chalet. Oui, le hasard est gros, qu’importe le film ne cherche pas la vraisemblance, il ne cherche à aucun moment la subtilité, il cherche avant tout à faire rire, à faire passer un bon moment aux spectateurs. Et sur ce point, il réussit haut la main. Pas seulement grâce à son humour, pas seulement grâce à ses moments violents légèrement abusés, mais surtout car le casting semble clairement s’éclater. Samara Weaving trouve un rôle à la hauteur de son talent et allant dans une direction qu’elle maitrise depuis bien 10 ans maintenant, à savoir la femme pleine d’ironie mordante, qui n’hésite pas à prendre les armes. Jason Segel jouant son mari qui semble souvent dépité par son quotidien et son travail est tout aussi excellent. Quand aux trois intrus, je mentionnais Timothy Olyphant et Juliette Lewis, et ils semblent tous les deux s’éclater comme des petits fous dans un film qui leur permet de se laisser aller. Cette dernière semble d’ailleurs retrouver l’énergie et la hargne des rôles marquants de sa filmographie durant les années 90. Alors ce n’est sans doute jamais aussi provocateur que cela voudrait l’être, mais ça fait bien le boulot pour divertir le public, avec un humour méchant qui fait mouche, des références claires à la pop culture, des personnages perchés, une violence un brin exagérée, et un rythme qui a la bonne idée de ne jamais faiblir, même lorsqu’il nous balance de nouveaux personnages en cours de route pour relancer la machine.

J’ignore si c’était le cas dans le film original également, mais le film ici ne perd jamais de temps, en jouant sur un montage cut, en jouant sur le procédé de flashback de manière ludique (bien qu’un brin répétitive) pour qu’on ne s’éternise jamais sur les nouvelles situations, les nouveaux personnages, mais que l’ensemble reste avant tout fluide, et donc, divertissant. Les dialogues fusent, les membres sont coupés, les personnages tombent, se relèvent certes parfois, juste pour subir pire par la suite, le casting est impeccable, et si la formule est à la fois prévisible, un peu répétitive, et donc sans doute moins percutante lorsque l’on arrive au final, ça fait plutôt bien le boulot, ce qui me ferait presque regretter de ne pas avoir jeté un coup d’œil au film original en réalité. Mais vu le peu d’images que j’aurais pu voir, ce remake semble en tout point fidèle (et donc inutile ?), dans les situations, dans la violence, dans les lieux, dans ses twists. A tel point qu’on peut légitimement se demander quel est l’intérêt d’un tel remake, surtout à une époque où le cinéma international est plus facilement visible, que le public est devenu plus curieux qu’à une époque, et que Tommy Wirkola est plutôt connu, autant pour ses biseries Norvégiennes qu’Américaines. Mieux vaut ne pas chercher trop loin, mais nul doute que le film qui sera découvert en premier sera forcément du coup le favori du public. Ou alors oui, la sympathie pour le casting jouera également.